LP (Лаура Перголицци) – Lost On You (2016)

Американка Лаура Перголицци – это нечто. С кем только не сравнивают LP – и с Бобом Диланом, и с Роем Обрисоном, но для меня она просто яркая и самобытная творческая единица. Ее песни обожаю и слушаю на повторе вот уже несколько месяцев.

Именно с песни Lost On You (так же называется и альбом) Лаура стала популярной. Хотя, к успеху шла целых 15 лет, создавая хиты для Кристины Агилеры, Рианны и многих других. В конце 2015-го песня возглавила чарты и ознаменовала начало сольной карьеры певицы LP.

Вокальный стиль Перголицци комфортный и хорошо узнаваемый – чуть посаженный и сразу сбивающий с толку голос (то ли мужской, то ли женский…) не типичен для исполнительниц поп-эстрады, но приятен. Я слушаю Лауру с удовольствием и сразу узнаю ее в новых треках на радио. Кстати, LP прекрасно звучит и вживую – записи не «вылизаны» как это обычно бывает, и на концертах в акустике она исполняет свои хиты хорошо. Ничего не «добивают» бэк-вокалом, ноты берет все и делает это красиво.

«Альбом Lost On You представляет собой идеальный пример КОМПОНОВКИ – первым идет трек Muddy Waters, от которого у меня до сих пор мурашки бегут по коже...»

Советую слушать в хороших наушниках и обязательно в записи (хотя бы первый раз) – вы поймете, почему, когда включите трек. Меланхоличная и мрачная, эта композиция стала одной из самых моих любимых.

Muddy Waters сменяет ностальгическая No Witness, а дальше – стопроцентный хит Lost On Yo, после которого вы влюбитесь в альбом и в ближайшие дни его не выключите. Конечно же, нельзя не отметить красивый трек Other People и веселый Up Against Me – обе композиции уже успели стать летними хитами, что неудивительно. Легкие, интересные, с томной печалью, без противной слащавости и приевшихся битов.

Классный очень и Strange – в духе лучших поп-традиций 80-90-х, как мне кажется. С оригинальной ритмикой, красивым вокалом, театральными паузами и смыслом.

В общем, всем, кто скучает по качественной красивой легкой музыке и тем временам, когда слово «попса» еще не было обзывательством и термином для обозначения шедевров типа «Поющие трусы», однозначно советую послушать Лауру Перголицци. Она великолепна! И на Шурова похожа:)

Kaleo – A/B (2016)

Классные ребята, достойный альбом во главе со всеми любимым, шикарным и действительно волнующим, хитом Way Down We Go. Но А/В, кстати, интересен не только этим треком – есть на нем масса классных композиций.

Ребята играют крутую смесь блюза, фолка, кантри, инди-рока, гаражного рока и еще чего-то. Родом они из Исландии, поэтому музыка пропитана таким особым колоритом мира суровых мужчин. По крайней мере, именно такими мне представляются музыканты, играющие в этой таинственной, угрюмой и холодной, стране.

Открывает альбом драйвовый No Good – сразу представляется старый паб, небритые мужчины, пиво, полумрак и танцы до упаду. Действительно великолепная композиция – только ради нее я рекомендовала бы послушать этот альбом. Ну, вот стопроцентное попадание – настолько сильно, атмосферно и ярко, что нет слов! По звучанию и динамичности с треком схож Glass House.

«Way Down We Go в представлении не нуждается – красивая, трогательная, ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ БАЛЛАДА, которая уже давно стала популярной во всем мире...»

Мировой хит из тех, что входят в историю. Но надеюсь, что ребята из Kaleo запомнятся музыкальным критикам и меломанам не только этим треком.

Broken Bones создана в лучших традициях кантри или роуд – такая спокойная, простая, ритмичная и располагающая к общению в большой компании. Не менее интересны Hot Blood, I Can't Go On Without You…

Вторая часть альбома более лиричная – здесь собраны красивые баллады, которые навевают мне воспоминания о фильмах про американскую глубинку в летние дни, когда время течет медленно и спокойно, ничего плохого не происходит...

Где-то по улице проехал старый мустанг, кто-то вошел в бар, нещадно палит солнце и кажется, что жизнь всегда будет такой же неспешной и чуть грустной из-за несбывшихся надежд, несвершившихся желаний и нереализованных планов… И большие города – они где-то там, далеко-далеко, в другой жизни, а здесь и сейчас есть это лето, солнце, старое авто и суровые парни с гитарами в гараже.

John Legend – Love in the Future (2013)

Этот альбом я нашла благодаря песне All of Me, которую постоянно крутили на Просто радио. Меня сразу очаровал чистый голос и я определила Ледженда через Shazam, а потом и Love in the Future скачала. До сих пор удивляюсь, как я не слышала Джона раньше, ведь он далеко не новичок и хорошо известен в мире современного ритм-н-блюза и соула.

Джон Ледженд – не просто артист, пианист или певец. Это настоящий «сингер-сонграйтер», как раньше говорили о Стиви Уандере или Элтоне Джоне. Начиналось все типично – посещение церковного хора, создание собственной джаз-дуап-группы Counterparts, аккомпанемент на пианино Хорен Хилл в песне Everything Is Everything, рассылка собственных записей по лейблам, пока одна из них не дошла до Канье Уэста.

В то время Канье Уэст записывал альбомы Jay-Z и находился в поиске нового звучания хип-хопа, замешанного на соул. Нужен был певец, который мог бы воплотить все задумки и им оказался Ледженд – он пел для Mary J. Blidge и Alicia Keys, принимал участие в записи Black Album Jay-Z. Тогда же появился псевдоним Legend вместо обыкновенного Стивенс.

С выпуском первого альбома Джону помогали Jay-Z и will.i.am. И появился Get Lifted, который был продан в количестве трех миллионов копий, получил три номинации на Грэмми и запомнился всем слушателям надолго. Второй альбом Again закрепил успех, подарив Ледженду достойное место среди исполнителей соул, хип-хопа, поп 70-х – именно в такой стилистике были записаны песни. Дальше были взлеты и падения, успешные пластинки и не очень, но я влюбилась в Love in the Future.

Альбом получился очень мелодичным, в духе прошлой эпохи, когда джентльмены существовали не только в книгах, а прекрасные дамы ценили заботу и уважение, не пытаясь затащить в суд каждого, кто помогает им тащить шпалу и тем самым выступает за гендерное неравенство. Но сейчас мы не о том.

«Этот альбом О ЛЮБВИ и самой классной его песней для меня является All of Me – светлая, чистая, приятная и жизнеутверждающая, словно глоток свежего воздуха...»

Ну, очень красивая композиция, полностью раскрывающая талант Ледженда и как «сонграйтера», и как «сингера». Сотворить голосом такое чудо нужно уметь…

А начинается все с Love In The Future – краткого вступления, точно определяющего, что нас ждет дальше в альбоме. Любовь – во всех ее проявлениях. Ритмичная и приятная The Beginning... сразу вызывает желание танцевать и подпевать. Open Your Eyes с красивым вступлением и фортепианными проигрышами продолжает тему.

Шикарная Made to Love отличается от остальных композиций – с более интересной мелодией, в современной стилистике и оригинальными решениями, но все равно о любви. Who Do We Think We Are возвращает нас в прошлое – неспешная и глубокая, с бэк-вокалом и вставками, исполненными другими артистами.

Дальше идет All of Me, о которой я уже писала. Hold On Longer мне напоминает один из альбомов Сила, где он исполняет старые блюзовые и джазовые хиты… Всего в альбоме 20 композиций и все они прекрасны. Я не буду описывать каждую не потому, что они хуже первых треков, а лишь из-за нежелания отнимать ваше время. Лучше послушайте и вы все поймете! Шикарный альбом, который держится в моем плейлисте уже несколько месяцев.

Florence and the Machine – High As Hope (2018)

Это самый тихий и короткий альбом Флоренс Уэлч, но роскошное сочетание соул, готики и инди осталось прежним. По сравнению с предыдущими альбомами, где композиции были более шикарно аранжированы, со множеством интересных решений, громкими припевами и проигрышами, здесь все спокойно и почти интимно.

В High As Hope, как мне показалось, намного больше самой Флоренс, чем инструментов. Довольно-таки зловещие некоторые композиции хорошо компонуются все вместе в альбом с единым настроением. Не скажу, что могу ставить треки на репит (как тот же All of Me), но Florence and the Machine я очень люблю и порой под настроение слушаю с удовольствием.

Отдельно выделю Big God – для меня эта композиция стала главной в альбоме. Очень понравилась и напомнила первое знакомство с творчеством Флоренс, произошедшее много-много лет тому… Знакомые мелодии, интонации, настроение – я в восторге! Все-таки, не зря Уэлч называют самым ярким автором и певицей современной британской инди-сцены.

Классный альбом, советую послушать! А если понравится, то продолжить путешествие в творчество Флоренс, познакомившись с предыдущими пластинками.

Justin Timberlake – Justified (2002)

Мне кажется, я единственная, кто знакомится с нашумевшим альбомом Тимберлейка так поздно. Никогда не проявляла особого интереса к творчеству Джастина, но случайно попала на Justified и теперь не могу поставить его на паузу.

Если не ошибаюсь, это был первый альбом (иди один из первых) Тимберлейка после его ухода из мальчиковой группы N’Sync. Работали над ним хип-хоп продюсеры Чэд Хьюго и Фаррелл Уильямс при активном участии Брайана Макнайта и Тимбаланда. Получилась хорошо просчитанная смесь фанка, хип-хопа, ритм-н-блюза с капелькой приемов из мира поп-музыки.

«Альбом вышел очень ЛЕГКИМ, приятным, ненавязчивым – с первого же трека мне хочется пританцовывать...»

Что я, кстати, и делаю – включаю Тимберлейка на кухне, когда что-то готовлю: и процесс становится веселее, и время летит быстрее. Для меня знаковой композицией альбома стала Cry Me a River – с удовольствием слушала ее много лет тому, обожаю и сейчас. Всем знакома, конечно же, Rock Your Body, которую часто крутят по радио. Веселая и приятная композиция, под которую тоже хочется танцевать.

Остальные треки классно сделаны, тщательно продуманы, но не скажу, что это что-то выдающееся. Опытные продюсеры и приятный голос Тимберлейка, а также масса приглашенных именитых артистов сделали свое дело – диск стал популярным, слушать его приятно, но не более того. Хотя, со своего плейлиста я удалю этот альбом, наверное, не скоро, ведь он идеален для лета.

OneRepublic – Native (2013)

Это третий студийный альбом американской поп-рок группы, который вышел в марте 2013 года. Я нашла его только сейчас и во время прослушивания первой же песни удивилась – практически все треки сейчас на слуху. Ну, по крайней мере, на Просто радио, которое я иногда слушаю, композиции крутят регулярно. На Аристократах не замечены, но это и не удивительно.

Начинается альбом шикарным треком Counting Stars – легкий, с необычной мелодией, приятный. Love Runs Out – стопроцентный хит, как и Feel Again. Да и последующие композиции очень сильные, выделять каждую не буду.

Альбом однозначно стоит послушать и даже если он не станет знаковым для вас, то приятная, качественная поп-музыка станет прекрасным решением для легкого фона дома или в авто. В моем плейлисте есть несколько таких ненапряжных и не отвлекающих альбомов, которые можно включить на среднюю громкость и заниматься своими делами или общаться с друзьями. Для летнего плейлиста Native идеален.

James Bay – Electric Light (2018)

Джеймс Бей шикарен просто, это его второй альбом. Британского певца и музыканта мы помним хорошо по хиту Hold Back the River, который я и сейчас часто слушаю. Качественный инди-рок в исполнении этого любимчика женской аудитории цепляет. По крайней мере, меня так очень – я в восторге от самих песен и подачи – именно так должна звучать качественная альтернатива.

Альбом очень ровный по звучанию, всего записано 14 треков – ритмичных, лиричных, с нежным вокалом исполнителя, приглушенными звуками гитары и хором бэк-вокалистов на заднем плане. Не буду описывать каждый трек в отдельности – они и правда все классные и настоятельно советую послушать альбом. В моем плейлисте он явно надолго.

Alessandro Safina – Insieme A Te (2001)

Этот альбом примечателен первым и главным треком Luna Tu. Лишь за него я готова обожать Алессандро Сафина. Волшебная, чувственная, красивая лиричная композиция, которая буквально сводит с ума. Я впервые услышала ее в сериале «Клон», который много лет назад шел с огромным успехом по центральным телеканалам…

Кстати, несмотря на сомнительное качество самого проекта, с затянутым и надуманным сюжетом, музыка из сериала мне понравилась: у папы в машине несколько лет подряд жили бразильские веселые мелодии, с которыми мы впервые познакомились именно благодаря «Клону», да и я периодически включаю сборник саундтреков. И, по-прежнему, самой любимой является, конечно же, песня Luna Tu.

Insieme A Te стал дебютным альбомом итальянского тенора. Очень хорошая и качественная работа, удачно объединяющая классические традиции и поп-музыку. С одной стороны, красивейший голос Алессандро, с другой – вполне слушабельные ненапряжные мелодии. Удачная находка для тех, кто любит классику, но не хочет умереть от скуки во время прослушивания длинных и сложных арий итальянских опер.

Всего в альбом включено 13 композиций и все хороши, Алессандро надолго поселился в моем плейлисте. Но Luna Tu, конечно, вне конкуренции – это точно любовь навеки.

Christina Aguilera – Liberation (2018)

Этот альбом мы ждали долгих шесть лет. О начале работы над пластинкой певица заявила в 2014 году. Помогали ей настоящие супергерои мира музыки – Канье Вест и Рики Рид, Деми Ловато и GoldLink, а также многие другие известные личности, выступившие в качестве авторов, продюсеров, исполнителей.

Альбом посвящен самореализации и свободе выбора. Полтора десятка композиций, каждая из которых раскрывает тему по-своему. Во вставке Dreamers основная идея заявлена прямым текстом – запись голосов маленьких девочек, которые делятся своими мечтами, веря, что их услышат и все обязательно получится.

Великолепная и хорошо знакомая со времен Genie in a bottle и Dirty – дерзкая, отчаянная и искренняя. Это та Агилера, в которую я влюбилась много лет назад. Под ее песни хотелось бежать в огромный мир, стремиться вперед и следовать своим мечтам, не боясь пробивать головой стены и громко заявлять о себе.

Удивительно, но это были первые мысли, которые появились при прослушивании новых треков. А потом я прочла в одной из рецензий, что «the voice’ of Christina Aguilera is back». Вот 100%! Как бы мне ни нравилась Кристина в ретро-кукольном амплуа Back to Basics, сексуально-очаровательном в Burlesque, в этом альбоме я слышу то, за что полюбила творчество певицы.

И я не стану одинокой в мыслях, если подчеркну, что это именно та Агилера, какой она всегда и была – честная и без гламурных фантиков. Правда, повзрослевшая – более уверенная, спокойная, прекрасно владеет голосом и эмоциями, с интересными текстами и сложными мелодиями. Великолепна, одним словом!

«Для меня этот альбом стал одной из НАХОДОК июля и я с безумным восторгом слушаю его снова и снова!»

Отдельно выделю Fall in Line и Twice – самые сильные и просто шикарные треки альбома: лирично, глубоко и от души. Название альбома переводится, кстати, как «Освобождение», что явно неслучайно. Записанный с Деми Ловато трек Fall in Line вполне мог бы стать гимном эпохи, начавшейся с движения MeToo. Вслушавшись в слова, вы поймете, о чем речь и какую проблему раскрывает композиция… Специально для всех, кого унижали и подавляли, воспринимая лишь через внешность и закрывая рот силой.

Хороша и Unless It's With You. А в Accelerate и Sick Of Sittin' появилось что-то хулиганское, чего давно уже не было слышно у Агилеры. Интереснее стала звучать, будто перестала подстраиваться под придуманные образы и просто поет то, что нравится. И, пройдя сквозь все трансформации и поиски себя, таки вернулась к истокам и перестала прятать себя настоящую.

А еще появилось что-то новое. Я не знаю, как описать это ощущение, но слышится мне в исполнении какая-то отстраненность и глубинное спокойствие. Что-то схожее с ощущениями, когда, пройдя через множество испытаний, ты можешь оглянуться и посмотреть на все без эмоций. Когда пожары потушены, все прошло, остались опыт и гармония.

«Пока писала этот пост, прочла ИНТЕРВЬЮ Кристины в журнале Paper, для обложки которого певица снялась без макияжа...»

И вот что 37-летняя Агилера говорит о смелом решении насчет фото и новом творческом подъеме: «Я всегда была той, кто любит экспериментировать, любит театрализовать, любит создавать сюжетную линию и играть персонажа в видео или на сцене. Я исполнитель по природе. Но сейчас я нахожусь в той точке, в музыкальном плане в том числе, когда хочется все отбросить и показать себя настоящую…».

Выше я, по-моему, описала практически те же ощущения, появившиеся у меня после прослушивания альбома… Значит, я не ошиблась. И если так легко поняла месседж с первых же треков – значит, не ошиблась и Агилера. Ее посыл до слушателей дошел. И понравился. Звучит Кристина действительно шикарно и я не перестаю восхищаться энергией и талантом певицы, которая каждый раз открывается по-новому.

Однозначно советую послушать – один из лучших альбомов 2018 года, на мой взгляд.

А что сейчас слушаете вы? L

YOU MIGHT ALSO LIKE

• COOL SERIALS – 7 классных сериалов 2018 года, которые нужно начинать смотреть прямо сейчас (+ список ресурсов для просмотра)
• INTERVIEW: MARIA GROUP – Мария Чайковская: «Прежде, чем рождается мелодия, должно быть очень много тишины»
• I LOVE ROCK-N-ROLL – Рок-программа симфонического оркестра Hardy Orchestra