DELICATE Music
Новая украинская музыка: «Один в каное»
Пятница, 6 Октября 2017 20:00
Как и когда появилась украинская группа «Один в каное», рецензия на одноименный дебютный альбом, интересные факты и личные впечатления.
Сегодня хочу рассказать о совершенно потрясающем и особенном коллективе, который давно и прочно занял важное место в моем сердце. Ну, и что, что их студийного сольного альбома я ждала годами, а пишу рецензию лишь сейчас, когда есть все шансы скоро услышать новый?
Всему свое время и впечатлениям, наверное, нужно было просто выстояться. Да, я слушаю не только Марию Чайковскую, о которой пишу регулярно. И на концерты хожу часто, но не все вызывают во мне бурные эмоции.
«Вчера я случайно нашла в закладках запись программы Марийки Бурмаки «МУЗИКА ДЛЯ ДОРОСЛИХ» с ребятами из «Один в каное» в качестве гостей и снова оказалась в этом удивительном мире…»
А потом отыскала свои старые заметки, подготовленные для этого поста, и решила, что рецензии на альбом таки быть. Как и рассказу об одной из любимейших моих групп, представляющих качественно новый уровень современной украинской музыки.
Итак, знакомьтесь: «Один в каное» сегодня – это вокалистка Ирина Швайдак, гитарист Устим Похмурский и сессионный барабанщик Игорь Дзиковский.
Точно определить стиль музыки достаточно сложно. Википедия указывает «инди-коллектив» (отсылая, к «independent» – «независимый», вне мейнстрима и коммерции), но я бы воздержалась от определений.
«То, что делают ребята – это просто МУЗЫКА: нежная, чарующая, глубокая и завораживающая»
В создании волшебства участвуют голос солистки, гитара и перкуссия. И что-то еще – то, что трудно увидеть и описать, но невозможно не почувствовать. Красивые тексты с философским подтекстом, мягкая чарующая музыка, оригинальная подача и нежный голос – все это удивительно гармонично объединяется в песнях.
Здесь слова от нот неотделимы, а буквы сливаются в аккорды. Голос вокалистки звучит как отдельный музыкальный инструмент, не выделяясь и не выходя на первый план, но и не теряясь в партиях гитары и барабанов. Негромко и мягко, но эмоционально и пронзительно звучат истории любви.
«Один в каное»: как все начиналось
До появления группы был коллектив из 7-8 человек с несколькими вокалистами. Но потом Ира и Устим решили отделиться и выступать самостоятельно, позже к ним присоединилась Лена.
Как рассказывает вокалистка, которая пишет все песни для группы, изначально для нее это было хобби. Изучая филологию в университете, она иногда брала в руки гитару и пела, в чем окружающие ее всегда поддерживали.
«Это потом, вместе с признанием и увеличением числа поклонников на концертах, стало ясно, что «ОДИН В КАНОЕ» - не просто хобби и развлечение, а нечто большее»
Первый концерт группы состоялся 27 ноября 2010 года, где были представлены никому раньше не известные песни. С тех пор прошло много времени: ребята успели выступить практически во всех больших городах Украины и за ее пределами, принять участие в фестивалях, выпустить большой дебютный альбом.
Довольно долго коллектив выступал в неизменном составе: вокал Ирина Швайдак, гитара Устим Похмурский и перкуссия Елена Давиденко. Но потом Елена ушла из группы, вместо нее играет барабанщик Игорь Дзиковский.
В 2016 вышел дебютный одноименный альбом «Один в каное», в состав которого вошло сразу 25 композиций. Ребята решили записать практически все песни, что давно уже распространились по Интернету в записях с концертов.
«Целых ШЕСТЬ ЛЕТ группа выступала на разных площадках, количество поклонников росло – и все это без единой записанной в студии композиции...»
То есть, без постоянной ротации на ТВ и радио, что не помешало принимать участие в телепередачах, давать интервью и активно гастролировать по стране. Сейчас ребята работают над новым полноформатным альбомом, который обещали записать осенью 2017 года.
Продюсеров у группы нет, они сами решают все вопросы, в сотрудничестве с организаторами концертов на площадках разных городов и стран. Как мне кажется, это очень важное решение, благодаря которому группе удается сохранить собственное звучание и стиль, не заигрывая с аудиторией и не подчиняясь правилам шоу-бизнеса.
Во многом такая ситуация сегодня сложилась благодаря Интернету – еще 10 лет назад группа могла оставаться неизвестной, но сейчас стоящая музыка быстро расходится по сети: даже без студийных записей и профессионального промоушена. И это радует несказанно.
Рецензия на альбом «Один в каное» – 25 историй о любви
В дебютный альбом вошло 25 композиций – практически все они были известны слушателям и раньше: это песни, которые исполняли на концертах, записывали и выкладывали в сеть поклонники. Я для себя открыла несколько треков, остальные нежно и горячо люблю уже много лет.
Песни, которые вошли в «Один в каное» (2016 г.):
1. Небо
2. Янголе
3. Дерево
4. Бути тобою
5. Шахи
6. Подобається, як ти йдеш
7. Пообіцяй мені
8. Про білизну
9. Коти
10. Дощі
11. Осінь
12. Лю
13. Колискова
14. Човен
15. Вулиця
16. Пішы
17. Мамма
18. Реквієм
19. Жучка
20. Рибки
21. Стіни
22. Румба
23. Маленький хлопчик
24. Демони
25. От і все
Треки скомпонованы очень гармонично – начиная самой первой для многих слушателей и полюбившейся песни «Небо» и завершая «От і все». Композиции переходят одна в другую, создавая единое полотно из отдельных фрагментов.
Я воспринимаю каждую песню как отдельный эпизод одной большой истории. Да, треки разные, но все они пронизаны одним настроением, ни один не выбивается из общего стиля.
Обычно в альбомах я всегда выделяю для себя несколько лучших (по моему, исключительно субъективному, мнению) треков и они остаются со мной навсегда – в то время, как другие постепенно теряются из памяти. Здесь же тот редкий случай, когда мне нравится абсолютно все.
Возможно, потому, что большую часть 25 треков я неоднократно включала на репите на протяжении многих лет, некоторые удалось услышать вживую на концерте.
Но, все же, выделю несколько композиций. Очень сильной мне кажется «Янголи» - своеобразный гимн для тех, кто готов отчаяться и уверение в том, что, несмотря ни на что:
«…Досить вологих очей, вимрієш нового друга!
А твої ще сильні крила
Стрінуть чиїсь червоні вітрила…»
Очень легкая и яркая «Про білизну» - так и представляешь внутренним взором, как ветер треплет белье и начинаешь замечать огромный и стремительный мир, в котором просто непозволительно грустить.
Отдельно отмечу «Мамма» - ее я впервые услышала на концерте и в душу сразу запали строки «Боже, за що мені стільки сумних пісень?..».
У песни «Вулиця» есть своя история: когда во Львове на Лычаковской, оживленной и шумной обычно, начали делать ремонт, там стало непривычно тихо. И эти неожиданные ощущения подарили вдохновение Ирине Швайдак для создания песни…
К слову скажу, что песня точно передает и мои ощущения: когда случайно сворачиваешь с шумной улицы во Львове или Праге в темный уютный переулок, оказываешься будто в другом мире. Тишина действительно сначала оглушает.
Особенны для меня «Лю» и «От і все» - почему-то воспринимаю их только вместе. Возможно, по причине лаконичности и недосказанности обеих композиций, в которых есть что-то общее по настроению. И строки в обеих песнях, будто вырванные из контекста: половинчатые, оборванные, когда нет сил формулировать длинные предложения, но и в паузах таится крик.
«О, як мало днів, як же мало днів.
Я тебе – на чверть, ти мене – на пів…
…Звідки в тебе це? Хто тобі відкрив?
Я би не змогла, в мене якось криво!
Всі мої слова креслять в собі текст,
Рвуть на собі шрифт, залишають «екс»!...» («Лю»)
«Я зламаю тебе за раз,
Я вже маю на то план.
Зачекай тільки, зараз
Перекрию у ванній кран.
Ти не зможеш тоді піти,
Ти вже зараз не можеш,
І кити, на яких ти,
Розпливуться хто куди…
… Я б не стала цього отак,
Отак прямо і вголос,
Та втрачаю усякий такт,
Коли бачу твій голод.
Ти не зможеш тепер піти -
Я відчула, я знаю,
І кути, у яких – ти,
Закругляються, зникають…» («От і все»)
Удивление у меня вызвала песня «Човен» - на слова Франка, которого, каюсь, не люблю со школы за громоздкость, сложность и грубость. Вот почему-то он мне запомнился ненавистным стихотворением «Каменярі» и сердце так и осталось закрытым к его творчеству. А песня «Човен» получилась сильной, но лиричной очень, я растаяла…
Люблю «Румбу» за ритм и вот эти переливы «Цієї зими я відгортатиму сніг…». Сколько этого снега лежит в наших душах и как трудно порой очищать мысли и чувства, укрытые толстым слоем наносного…
Ну, и не могу не отметить «Демони» - эту композицию я тоже впервые услышала на концерте, когда группу вызвали на бис и они исполнили только-только написанную песню. Очень сильная, яркая, со смыслом и интересной игрой слов.
Эту особенность песен, кстати, стоит отметить отдельно. Многие построены на игре звуками и повторами, изменениях ударений и музыкальных эффектах. Так, в песне «Демони» речь идет не о демонах – «Де вони?» поет Ирина. Но демоны подразумеваются в смысле и видятся между строк, да.
«Дождь» сопровождается звуком дождя, в «Румбе» точно воспроизводится музыкальная форма жанра. Во многих строках сдвигаются слоги, повторением достигается нужный эффект. Слушать и разбирать интересно, но я соглашусь с автором одной из прочитанных рецензий, что в альбоме не хватает буклета со всеми текстами.
«Общее НАСТРОЕНИЕ диска достаточно меланхоличное, лиричное. Моросящие дожди и хмурое небо, теплые коты и уютные улицы…»
Но это не беспросветная грусть, а скорее, такое восприятие мира. Мне импонируют подача, чувственность, лиричность.
Хотелось бы отметить и то, как вокалистка играет голосом. Я была на концерте удивлена, насколько легко и просто она попадает в такт и ноты, очень точно воспроизводит сложные места, явно концентрируется на чувствах и эмоциях, вообще не беспокоясь о технике исполнения, великолепно владея голосом. Очень здорово!
«Благодаря тому, что все песни Ирина пишет сама, чувствуется, как легко она ЖИВЕТ в этой музыке»
Не поет, не представляет зрителям, а именно живет. Здесь и сейчас. А нам дает уникальный шанс соприкоснуться с ее миром.
Аранжировки предельно простые, инструментов мало, они выступают лишь антуражем для голоса вокалистки. Именно ее пение, кстати, часто и начинает песни, задавая им ритм, а уже потом включаются гитара и барабаны.
Свой стиль сами ребята характеризуют как indie acoustic, что наиболее ближе к сути, наверное. Чувствуется и влияние украинского фолка, что добавляет уникальности звучанию и делает его более интересным. Несмотря на схожесть композиций по стилю, слушать легко и приятно, не надоедает.
«Это точно АВТОРСКАЯ МУЗЫКА, слушать которую нужно тет-а-тет с артистом: вдумываясь в слова, отдаваясь настроению...»
Треки цепляют и их хочется напевать без конца. Не могу представить группу в современном диско-клубе, но легко вижу на культурных мероприятиях. А их популярность уже гарантирует, что это не «песни для узкого круга», а классная качественная музыка, которая будет жить долго.
И я горда тем, что ребятам не пришлось искать продюсера и ломать себя. Яркое доказательство, что ухо украинского слушателя уже готово воспринимать не только фантики по типу «поющих трусов» и «виагры», но и интересный, оригинальный продукт, созданный не ради коммерческого успеха.
Вместо постскриптума: несколько интересных деталей
Несколько занятных фактов о группе и альбоме:
- Логотип группы с секретом – чем-то напоминает цветок из лодок-каноэ, повторяет резонаторные элементы кобзы. Оказывается, логотип делала дизайнер-латиноамериканка, которой понравилась музыка «Один в каное». В процессе работы девушка изучала украинскую культуру, постаралась учесть и название коллектива.
- До выхода альбома в 2016 году в сети был выложен пиратский «альбом», который записали на концерте в Днепропетровске. Так же было записано и выступление во Львове, которое выдавали за полноценную дебютную пластинку.
- Тексты и музыку пишет вокалистка Ирина. Исключением являются «Човен» со словами Франка, «Про білизну» на слова друга группы Ромы Тарнавского и «Колыбельная».
- Когда Ира говорит о настроении песен, то описывает грусть, близкую к задумчивости и тишине, пребыванию в себе. Не «все плохо», а тихая тонкая меланхолия, одинокое состояние души, быть в котором комфортно.
- Песни в записи и на концертах абсолютно идентичны. Это не тот случай, когда музыкант не «вытягивает» вживую то, что красиво записано или не передает в записи эмоций, царящих на живых выступлениях. Одинаково хорошо звучат композиции «Один в каное» как в студийной записи, так и в зале.
- Я испытала настоящий шок, когда услышала в нашей местной кофейной лавке «Один в каное». А когда спросила – откуда (я ведь сноб, да, искренне верю всегда, что только я нахожу и слушаю лучшее), хозяйка ответила, что это радио «Аристократы». И вообще, они любят всей семьей «Один в каное» и на презентации альбома в Одессе были. И Vivienne Mort слушают… Этот день стал для меня знаковым.
- Благодаря новому закону, против которого высказалась многие, достойные украинские коллективы смогли выйти на радио и ТВ. Теперь «Один в каное» я регулярно слушаю на «Просто радио» и больше не удивляюсь, а радуюсь, что лед тронулся.
- На концерты ребята специально одеваются неброско, чтобы не отвлекать зрителей от музыки. Натуральные цвета, простые фасоны - действительно, одежда очень простая и на сцене не привлекает взгляда, давая возможность полностью раствориться в творчестве.
Я могу бесконечно делать комплименты этим талантливым ребятам, но музыку нужно слушать, а не описывать. Поэтому искренне советую познакомиться с творчеством группы и открыть для себя новый волшебный мир. Знаю, вам понравится! L
Канал «Один в каное» на Youtube, где есть все треки альбома и записи концертов.
YOU MIGHT ALSO LIKE
Привет! Меня зовут Анастасия и я автор этого блога.
Живу в Украине, в небольшом и уютном южном городке.
Пишу о том, что меня вдохновляет и заставляет двигаться навстречу мечтам. В блоге можно найти много фото и еще больше текста.
Обо всем – города и страны, мода и красота, вкусная еда и уютные кафе...
...красивые интерьеры и вдохновляющие проекты, интересные люди и удивительные события...
...кино и музыка, концерты и встречи...
...калейдоскоп событий и грез…
Добро пожаловать в мой мир!
ЛУЧШЕЕ в блоге:
