Единственный критерий, который имеет для меня значение в любом творчестве – качество. И речь не о внешних проявлениях, а о внутренних.

«Я говорю не о качестве записи и сведения трека, а об ИСКРЕННОСТИ и максимальном самовыражении артиста…»

Я не знаю всех составляющих успеха в музыкальной индустрии, но уверена, что если артист талантлив, с любовью занимается обожаемым делом, горит своими песнями и искренен с тем, кто их слушает – успех обеспечен. И неважно, каким будет этот успех – стадионы на концертах или несколько сотен преданных слушателей.

Я смею утверждать, что обладаю хорошим музыкальным вкусом: мгновенно отличаю «Поющие трусы» от чего-то стоящего, часто нахожу никому не известные таланты, а потом с восторгом наблюдаю за их успехом.

«Мы слушали АДЕЛЬ в машине, когда ее еще никто не знал…»

Папа спросил, что это за девушка такая интересная с негритянским голосом, на что я ответила, что это великолепная британка, которая обязательно добьется успеха.

Я ходила на первые концерты многих украинских команд и запоминала лишь тех, кто действительно талантлив. Спустя годы я вижу, как много они добились и как выросли в профессиональном плане, сколько слушателей и преданных фанатов появилось.

И пусть в нашей стране музыкантам трудно – индустрия в зачаточном состоянии, на ТВ крутят всякую гадость, фестивали можно пересчитать по пальцам, а толковая музыка, возможно, так никогда и не станет известной большинству. Успех «Бумбокс» и «Океана Эльзы» - исключение, лишь подтверждающее правило.

«Но МУЗЫКАНТЫ работают и идут вперед, стремятся расти и записывают альбомы, приезжают с концертами и упорно прививают украинскому слушателю хороший вкус…»

Какие-то небольшие шаги уже заметны – два года назад на концерт Марии Чайковской в «Пляжник» пришло с десяток слушателей, в этом году она собирает полные залы. «Один в каное» записали альбом и в русскоязычной Одессе с восторгом принимают львовских артистов.

Vivienne Mort с достойным видео можно увидеть на ТВ, а Х-фактор приглашает талантливых молодых исполнителей. Ах да, сколько имен открыло «Евровидение» - Pur:Pur, Запорожца я слушаю давно и с удовольствием, но как же приятно знать, что теперь их увидели и остальные жители страны.

Когда мама в разговоре упоминает услышанную где-то в передаче интересную фразу Бабкина, о котором раньше вынуждена была слушать много и долго от меня, это успех.

«Когда я захожу в магазин кофе и слышу Vivienne Mort по РАДИО – это дважды успех!»

Я счастлива, что имею возможность соприкоснуться с таким огромным миром великолепной музыки – изучение и познание всего, созданного на планете, могло бы занять не один десяток жизней. Но и того, что нам доступно, достаточно для волшебства…

«УКРАИНСКАЯ МУЗЫКА – это невероятно талантливые люди, их самобытное и яркое творчество, множество жанров и оригинальных решений, разные языки и инструменты!»

Сегодня я не хочу касаться темы народного творчества – ее оставлю фольклористам, а вам попытаюсь рассказать о молодых современных украинских исполнителях, стоящих внимания. Коротко, с надеждой на то, что вы зайдете на Youtube или Вконтакте и прослушаете хотя бы по одной композиции. Вы не пожалеете, уверяю!

Маша Чайковская – пианистка, композитор и исполнительница из Харькова. Есть несколько альбомов, большая аудитория, масса преданных слушателей.

Началось все с песни «Эхо тысячи вокзалов» на слова одесского поэта Евгения Сои, записанной с Гушей Катушкиным и разошедшейся по Интернету с сенсационным успехом.

Мария – гениальная пианистка, красивая и обаятельная девушка, очень тонко чувствующий и глубокий артист. Ее концерты – это не просто исполнение песен, это мир, в котором хочется утонуть…

Начните с альбома «Из тишины» и слушайте дальше – думаю, остановиться не удастся:)

Brunettes Shoot Blondes – молодая группа, которая появилась в 2010 году, а известной массовому слушателю стала благодаря «Евровидению» 2015, как мне кажется. Классное звучание, приятные композиции – мне нравится то, что делают ребята однозначно. Думаю, это только начало:)

«Один в Каное» – группа из Львова, основанная в 2010 году филологом, художником и программистом. Довольно долго не было хороших записей и альбомов, что не мешало ездить по Украине и выступать с концертами.

Музыка волшебная, слова – глубокие, подача солистки – удивительная. Это тот случай, когда для особой атмосферы в зале и дрожи не нужно ни спецэффектов, ни оркестра: хрупкая девушка у микрофона, гитара и перкуссия. А еще – необычные мелодии, красота и изысканность. Люблю все песни и начать слушать советую с «Човен», «От і все», «Янголи»…

«Друзья Гагарина» - очень классные. Я не очень хорошо знакома с творчеством, наверняка не слышала всех композиций, но «Встретиться бы нам», «Жив» и другие несколько очень глубоки, по-моему. Мечтаю попасть на концерт, но не вижу, где и как. Несколько фестивалей в Харькове я пропустила, а всеукраинских туров и не было, по-моему, никогда. А жаль.

Vivienne Mort – далеко не новички, классная группа, которую не стыдно отправить на любой международный конкурс. И выиграть его. Красивые необычные песни, тонкая подача, театральные шоу на концертах и великолепная солистка.

Дана – профессионал с большой буквы. То, что она делает с залом голосом и своей энергетикой, не передать словами. Когда они приезжали на Lviv Acoustic Fest вдвоем с клавишником, это было что-то невероятное: все выступление смотришь на сцену, словно загипнотизированный, боясь вздохнуть, смеясь и плача.

Vivienne Mort – великолепные! И послушать, посмотреть их стоит.

Zapaska – очень необычные, муж и жена из Камянца-Подольского и Червоноармейска, популярные в Европе, где обычно и гастролируют. Круто вживую смотреть – играют на множестве инструментов, всяких штуках вроде ложек и гармошек губных, микшера и гаджетов современных.

Самобытные и интересные, поют на украинском и польском даже, творчество совершенно ни на что не похоже, в том и изюминка.

Gorchitza – в момент выхода их хита «Call It A Dream» с первого студийного альбома я случайно узнала, что это украинская команда и была потрясена. Я не разбираюсь в акцентах и особенностях произношения, но была уверена, что это зарубежные исполнители.

Действительно качественная приятная музыка, которую я считаю незаслуженно мало известной в Украине и достойной конкуренции с лучшими всемирно популярными проектами.

Сейчас ребята очень востребованы в Германии, как обстоит ситуация с концертами и ротацией в Украине – не знаю. Но послушать советую.

ФIOЛЕТ – патриотичные и со смысловой нагрузкой песни от ребят из Луцка (сейчас в Киеве вроде бы живут) – очень интересные и крутые, заметно растут в профессиональном плане от альбома к альбому. Сейчас музыка стала чуть жестче, но все такая же искренняя и «цепляющая».

Обязательно стоит попасть на концерт, где Сергей Мартынюк буквально рвет публику и отдается творчеству без остатка.

Сергей Бабкин – 50% бывшей «Пятницы» (5’nizza), которую они создали вместе с Андреем Запорожцем (Sunsay). Для меня стал открытием после распада группы. Оказывается, это не просто сидящий рядом с Андреем человек, а потрясающий артист, невообразимо глубокая и разносторонняя личность. Я не знаю, какие эпитеты подобрать, но Бабкин великолепен – и как артист, и просто как человек.

Записано множество альбомов, в соавторстве и без, Сергей постоянно меняет жанры, внешность. Крут вживую – чрезвычайно харизматичный, на него просто интересно посмотреть и послушать. Мне однажды посчастливилось побывать на квартирнике Бабкина – это впечатления на всю жизнь.

Очень советую послушать лирику («Забери», «Не уходи», «Моя любовь», «Мы не играем в любовь»), что-то из НЕлирики («Тук-тук», «Белые рубашки», «Мотор» и т.д.).

Обязательно найти на Youtube черно-белую запись вживую песни «Парус» Высоцкого, где Бабкин играет на гитаре, а Сергей Савенко – на флейте.

Вообще, творчество очень разноплановое, каждый сможет найти что-то для себя. И интервью всегда интересны – абсолютно нестереотипный взгляд на мир, сплошное вдохновение.

ПНД – акустический проект солиста ТОЛ, депрессивная, но здоровская музыка. Красивые партии инструментов, необычная ритмика. Я никогда не слушала солиста в его других проектах, но то, что делают здесь, очень понравилось. Да, грустно, да, тяжело, но глубоко и талантливо.

Советую хотя бы просто познакомиться с творчеством и обратить внимание на партии инструментов – «2 аккорда», «Клофелин», «Сова».

LUK – проект во главе с Ольгой Герасимовой, которая пела и с музыкантами, и на концерте с гитаристом: все равно, как и где – достаточно было ее и голоса. Но больше группы нет, с 2011 года, насколько знаю: солистка неоднократно обещала уйти, давала «последние концерты» и таки этот момент настал.

Был альбом с Sunsay хороший Luk Lemon, еще много чего классного – обрывки записей, видео, сеты с музыкантами. Мне так и не довелось увидеть их вживую – на первую «Республику» ехала в том числе, чтобы услышать Luk, но их выступление отменили на фестивале.

ЕТСЕТЕРА – Сумы, с Владимиром Нянькиным во главе:) Активно выступали, был клип даже где-то, но что-то последнее время не слышу о них.

Позитивная, энергичная музыка, хорошая подача – первый альбом «Free.Вільний» был очень крутой, песни с него до сих пор в моем плей-листе.

Pur:Pur – после Евровидения уже известны достаточно широко, но раньше солистка выступала без Эйфелевых башен на голове, что не мешало отметить ее ангельский чистый голос, красивые песни, необычные тексты и инопланетную улыбку:)

Слушаю с удовольствием – легкая, приятная музыка очень, хотя, кое-что из последнего не очень понимаю. Мне больше близки «Черный стих», «Stay», «Усе», «Just like a star».

Оркестр Че – классные, драйвовые и неподражаемые! Впервые услышала и узнала о группе все на том же фестивале «Республика» в Каменце-Подольском. Когда господину Чемерову (группа «Карна») что-то не понравилось и он швырнул гитару, покинув сцену, публика взорвалась и появился риск катастрофы…

И тут выходит на сцену странный парень с гитарой и начинает петь про «Музыку Вивальди» - зал, ожидавший тяжелых басов рок-группы, неожиданно притих и успокоился, а потом и вовсе забыл о предыдущем инциденте, сосредоточившись на музыкантах «Оркестра Че».

Их творчество – это, скорее, не о музыке, а о перформансе. Об атмосфере, визуальной составляющей, за которую отвечает господин Кабанов, создании абсолютно нереальных ощущений и миров. По силе энергетики и образности я бы сравнила с Гришковцом, только там слова, а здесь музыка.

Sunsay (Андрей Запорожец) – удивительный, тонкий, приятный и музыкальный. Мне нравилось то, что они делали с Бабкиным в дуэте и нравится то, что он создает самостоятельно. Очень позитивная личность с изысканными лиричными композициями.

Здесь недостаточно описать, проще услышать и увидеть – начать советую с альбома «Дайвер», композиций «Будь слабее меня», «Відчувай», «Море».

Pianoboy – гениальный, талантливый, великолепный и неподражаемый. Давно и с удовольствием слежу за творчеством Дмитрия Шурова – и в качестве пианиста «Океана Эльзы», и в группе «Esthetic Education», и как аккомпаниатора и композитора Земфиры, и как отдельной творческой единицы в проекте Pianoboy.

Хотя, я неверно выразилась – мне кажется, Шуров был и будет отдельной творческой единицей в любом формате: достаточно послушать Unbelievable «Esthetic Education» и фортепианную партию, выступающую отдельно и ярко заметную, можно обратить внимание, как зазвучали песни Земфиры на концертах с Дмитрием. Он талантлив и гениален, слушать его я могу везде и всегда.

Особенно круто наблюдать за развитием сольного проекта Pianoboy, где Шуров выступает во всех ипостасях – даже не очень сильный голос невозможно причислить к недостаткам, так как он очень гармонично звучит. Каждый раз обещаю себе съездить на концерт, когда Pianoboy приезжает в Одессу – и все никак пока. Но я работаю над этим вопросом:)

Советую послушать уже указанную Unbelievable «Esthetic Education» и обратить внимание на экспрессивность фоно, познакомиться с композициями «Родина», «Горя чуть слышно» проекта Pianoboy.

Esthetic Education – проект, созданный двумя экс-участниками «Океана Эльзы» Дмитрием Шуровым и Юрием Хусточкой, в качестве вокалиста выступил бельгийский фотограф и режиссер (муж Дины Корзун, кстати) Луи Франк. Красиво, ярко, самобытно и сильно. Многие их композиции до сих пор живут в моем плей-листе, хотя, добившись невероятного успеха за короткий срок, в 2011 году группа дала последний концерт.

Феликс Шиндер и «Деньги вперед» - очень милые и веселые композиции от одесских исполнителей, пропитанные одесским же колоритом. Необычный тембр Феликса, изрядная доля юмора и узнаваемые мотивы – это таки да, Одесса.

Послушайте «Лимончики» или «Фонарики» и улыбнитесь:)

Mad Heads XL – тоже очень позитивная команда, с хорошим настроем и достойной музыкой. Не знаю творчества досконально, но в моем плей-листе всегда есть «Пісня світла».

Список, естественно, не исчерпывающий и не отображает даже сотой части контента, который предлагает мир современной украинской музыки и, тем более, не претендует на звание какого-то рейтинга или еще чего-то в этом роде. Здесь лишь то, что оказало влияние на меня и действительно понравилось, запав в душу и подарив миллион секунд вдохновения.

Поэтому пост будет обновляться по мере того, как я что-то новое вспомню или узнаю:) Дополнение в комментариях приветствуется! L

YOU MAY ALSO LIKE

• BOB MARLEY – Про солнечные дни, эльфов, йогурты и Боба Марли
• INTERVIEW: MARIA GROUP – Мария Чайковская: «Прежде, чем рождается мелодия, должно быть очень много тишины»
• I LOVE ROCK-N-ROLL – Рок-программа симфонического оркестра Hardy Orchestra
• LOVE – Альбом Марии Чайковской «Целуй меня»