«Киев Модерн-Балет»: кто, как и для чего?

«Театр «Киев Модерн-Балет» – это театр очень молодых людей, молодых тел, молодых глаз. Изо дня в день эти молодые артисты приходят на постановочные репетиции с желанием меняться от спектакля к спектаклю, от роли к роли. Но, на самом деле, больше меняют именно меня, человека, который считается создателем этих спектаклей, этих персонажей» – так говорит о театре его художественный руководитель, хореограф Раду Поклитару.

«Киев Модерн-Балет» был создан в 2006 году и стал уникальным явлением и творением гениального РАДУ ПОКЛИТАРУ, уже на тот момент являющегося одним из лучших хореографов современности»

Создание театра стало значимым и важным событием в культурной жизни страны, дав возможность украинским жителям соприкоснуться с современным танцевальным театром и открыть для себя огромный и изумительный мир творчества, экспрессии, страсти и красоты.

Задуман театр был как авторский проект, где репертуар и художественные приоритеты основывались бы на неповторимом стиле и видении Раду Поклитару, где можно было бы реализовать творческие поиски и смелые идеи молодых учеников маэстро, где отсутствуют каноны и правила, но приветствуются креатив и талант.

Основная цель театра «Киев Модерн-Балет»:

«Театр «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ» апеллирует к будущему национальной интеллигенции в лице молодых людей, открытых для искусства серьезного театра и концептуального современного танца»

Миссия театра (данные с официального сайта):

• Создавать новое качество культурного продукта в Украине;
• Представлять новое лицо украинского искусства на международном уровне;
• Выявлять и раскрывать потенциал современного танца Украины.

На протяжении десяти лет существования театра было поставлено 13 одноактных и 5 полнометражных спектаклей, получено 5 премий «Киевская пектораль», отметивших лучшие спектакли года.

Талант и творческие поиски Раду Поклитару

Раду Поклитару – художественный руководитель и директор театра, признан одним из выдающихся хореографов современности. Родившись в Кишиневе, Раду пошел по стопам родителей, артистов балета, и окончил сначала Пермское государственное хореографическое училище, а затем Белорусскую государственную академию музыки по специальности «балетмейстер».

На протяжении десяти лет Поклитару работал артистом балета национального академического Большого театра Республики Беларусь, потом главным балетмейстером Национальной оперы Молдовы. Наиболее известными постановками балетмейстера стали «Поцелуй  феи» И. Стравинского (1999 год), «La spectre de la rose» на музыку К.М. Вебера (2001 год), «Кармен» на музыкальную фантазию по мотивам одноименной оперы Ж. Бизе (2001 год), «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского (2002 год), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (2003), «Палата № 6» на музыку А. Пярта (2004 год), «Двое на качелях» на музыку Ч. Варгас и И. С. Баха (2009) и т.д.

«В 2006 году при финансовой поддержке и по инициативе украинского мецената В. Филиппова был создан АВТОРСКИЙ ТЕАТР Раду Поклитару – «Киев Модерн-Балет»

В театре было поставлено множество великолепных спектаклей.

На протяжении 2012-2013 Раду Поклитару руководил Киевским муниципальным академическим театром оперы и балета для детей и юношества.

В 2014 году стал хореографом церемоний открытий, закрытия Сочинских Олимпийских игр, поставил мини-балет «Первый бал Наташи Ростовой» с лучшими звездами Большого театра.

Хореографом было создано более 30 одноактных и полнометражных спектаклей, на разных сценах и с самыми талантливыми танцорами, во множестве стран и городов.

«Постановки «Киев Модерн-Балет» принимают участие в фестивалях и гастролируют ПО ВСЕМУ МИРУ»

Каждая новая работа балетмейстера – это неустанные поиски и смелые эксперименты, которые обновляют лексику и форму современного танца, привлекают внимание неожиданной интерпретацией известных театральных сюжетов, основной целью являют раскрытие внутреннего мира человека и трансляцию мыслей посредством музыки и движений.

Несмотря на то, что можно услышать достаточно много критики в адрес Раду ввиду того, что он якобы использует уже известные сюжеты и не привносит в театр ничего концептуально нового, а техника танцоров далека от академических канонов (что, по-моему, скорее, плюс, чем минус), на мой взгляд, именно такие постановки позволяют искусству выходить за собственные рамки и привлекать не только узкую публику, но и многих из тех, кто никогда раньше на балет не ходил.

«Киев Модерн-Балет», спектакль «Болеро»

Нам удалось побывать в Одессе в Оперном театре на постановках «Болеро» и «Дождь», которые шли в один вечер с антрактом в 10-15 минут.

Спектакль «Болеро» – балет на музыку М. Равеля в одном действии, длительностью до получаса. Очень яркая и лаконичная постановка, представляющая совершенно новую и смелую трактовку. Легендарная балетная партитура ХХ столетия благодаря таланту маэстро и артистов труппы обрела неожиданное прочтение, созвучное нашему времени.

«Хореографическая версия гениального творения Раду Поклитару отображает беспрерывную борьбу ИНДИВИДУУМА за право на собственное «Я», за собственную непохожесть, свободу в качестве противостояния СЕРОЙ ТОЛПЕ»

Что оказалось для меня неожиданным, спектакль очень легко читаемым. Я впервые познакомилась с творчеством Поклитару именно в тот вечер. Ввиду того, что телевизора в доме нет уже около 10 лет, а круг моих интересов определяю я сама, события мира современной хореографии и балета раньше проходили мимо. Поэтому, собираясь в театр, я не представляла, что же меня ждет.

Услышав что-то здесь, а что-то там о новаторском подходе и таланте Раду Поклитару, я была уверена, что в театре меня ждет сложное, непонятное, гениальное, но далекое от понимания человека, НЕ сведущего в балете и танце в принципе, действо. Я глубоко ошибалась.

Идея и мысль поддаются изложению в текстовом пересказе, сюжет понятен и без слов и предварительных (или последующих) объяснений. Ярко, страстно, удивительно четко, лаконично и выверенно каждый артист исполнял свою партию.

«Оторваться невозможно было ни на секунду, настолько захватило и унесло действо на СЦЕНЕ»

Как я могу судить, творчество Раду Поклитару вообще считается достаточно простым в понимании и не предполагает ложной или реальной многозначительности. Но это не влияет на качество исполнения и не превращает балет в самодеятельный театр – многие па и движения чрезвычайно сложны, поэтому техника артистов великолепна.

«Болеро» – действительно очень понятная постановка. Наряду со множеством подтекстов и смысловых оттенков, основная идея ясна и читаема.

На сцене большое количество людей, одетых в черные балахоны и символизирующих толпу, исполняли свой «ритуальный танец», время от времени издавая звуки, которые мне показались первобытными. По коже побежали мурашки. Противопоставление уникального «Я» и аморфного колыхающегося толпой «Оно».

Постепенно, по одному, из толпы выделялись отдельные личности, которые скидывали черную одежду и оставались в белом костюме, сливающемся с кожей.

«Способ покинуть СЕРУЮ МАССУ у каждого был свой – кто-то вырывался стремительно, кто-то пребывал в долгих раздумьях и колебался, покинуть ли круг, кого-то затоптали и выкинули!»

Постепенно индивидуумов становится все больше, и вот, остается один человек из круга в черном. Он собирает все оставленные черные балахоны и танцует над ними с сожалением. А вырвавшиеся из круга индивидуумы танцуют, собираются в круг и… следуют звукам нового марша, проявляя свойственные толпе черты.

«Постановка «Болеро» в 2007 году была отмечена ПРЕМИЕЙ «Киевская пектораль-2007» как событие года!»

Увидеть ее удалось не только жителям Украины, но и Румынии, Молдовы, России, Нидерландов. Сюжет актуален всегда, поэтому вот уже на протяжении девяти лет зрители могут наслаждаться гениальностью и красотой.

«Киев Модерн-Балет», спектакль «Дождь»

«Дождь» – это хореографическая фантазия маэстро на музыку народов мира и Иоганна Себастьяна Баха. Появился спектакль, по словам балетмейстера, как ответ на прикладную задачу – необходимость включить в репертуар хореографические миниатюры.

Спектакль представляет собой собрание десятка (точного количества не скажу, примерно) миниатюр под этническую музыку, музыку Баха, несколько песен на разных языках мира.

«Каждая МИНИАТЮРА – своя короткая история взаимоотношений мужчины и женщины, которые скреплены танцем кордебалета»

Все артисты одеты по моде времен советского союза – легкие платья и косы у девушек, брюки на подтяжках и картузы у парней. Все они разыгрывают сценки, которые тоже очень легко читаются и воспринимаются.

Вот женщина собирает чемодан, провожая любимого на вокзал, вот он возвращается, а потом снова уходит, будоража любимую и заставляя ее каждый раз удерживать его и переживать. Вот женщина и двое мужчин, один в брюках на подтяжках и майке, другой при рубашке и пиджаке. После борьбы женщина не достается никому и оба они, пролетарий и интеллигент, остаются в одиночестве.

«Вот извечная БОРЬБА мужчины и женщины за главенство, в которой сгорают души и сердца…»

Очень простые, и, в то же время, актуальные сюжеты воспринимаются легко и приятно, артисты талантливы, номера порой сложные и наполненные какой-то животной страстью, все это объединено очень гармонично общей идеей.

В финале спектакля все выходят с белыми зонтами, которые сначала используют в качестве трости для слепых, а затем раскрывают над головами и переворачивают, а в зонтики сыплется песок (или зерно?)… Что-то шуршащее, смысл чего я не совсем поняла;)

Впечатления от постановок «Киев Модерн-Балет»

Сказать, что мне понравилось – это не сказать ничего. Я в восторге. То, что создал на сцене Раду Поклитару с помощью артистов – действительно очень здорово. Особенно если учесть, что многие из них не имеют профессиональной подготовки.

Балет смотрится на сцене Оперного театра не просто достойно, а великолепно. И для меня, мало разбирающейся в танце и собственно балете, простота сюжета – огромный плюс, а никак не минус.

«Я не люблю ТВОРЧЕСТВО, для восприятия которого нужно обладать серьезными и глубокими познаниями того и этого»

Искусство должно трогать душу. Каждого, кто пришел насладиться красотой и волшебством, а не только знатоков и профессионалов. И, судя по всему, Раду Поклитару в этом вопросе со мной солидарен;) L

Фото Татьяны Зубковой; из архива «Киев Модерн-Балет».

YOU MAY ALSO LIKE

• INTERVIEW: MARIA GROUP – Мария Чайковская: «Прежде, чем рождается мелодия, должно быть очень много тишины»
• I LOVE ROCK-N-ROLL – Рок-программа симфонического оркестра Hardy Orchestra
• MARIA CHAYKOVSKAYA In ODESSA – Презентация альбома Марии Чайковской «Целуй меня»
• STANLEY JORDAN – Концерт Стэнли Джордана в Одессе