Актуальные тренды сезона осень-зима 2019-2020. Идеи и тенденции, образы и луки, принты и стили, цвета и оттенки. Фото лучших коллекций известных дизайнеров.

В этом посте хочу собрать самые-самые красивые и необычные идеи осенних нарядов (естественно, на мой субъективный взгляд). Не все из них актуальны и созвучны трендам сезона осень-зима 2019/2020, но все образы очень гармоничные и мне хотелось бы их сохранить тут.

«В качестве дополнения к ВИЗУАЛЬНОМУ КОНТЕНТУ тут собрано все разнообразие тенденций и стилевых решений сезона»

Я постаралась все это упорядочить. По-моему, получилось достаточно доступно и не так длинно, как обычно;) Максимум полезной информации и вдохновения красотой.

Также публикую несколько фото кампейнов классных коллекций от Brunello Cucinelli, Max Mara, Ulla Johnson, Ralph Lauren. В этих образах, как мне показалось, наиболее ярко воплощены действительно здоровские осенние решения и самые актуальные тенденции сезона.

Описание и подробности новой коллекции Emporio Armani Resort 2020. Личные впечатления и много красивых фото.

В создании Resort 2020 дизайнеры были вдохновлены современным искусством. Но здесь нет прямой отсылки к тем или иным произведениям или авторам – связь, скорее, чувствуется в атмосфере, общем направлении идей.

«Яркая палитра, абстрактные узоры в виде мазков, отпечатанные на жаккардах и других тканях, сделали КОЛЛЕКЦИЮ динамичной, изысканной»

Модели получились молодежными и, в то же время, элегантными, с классическими деталями. На мой взгляд, тут очень удачно и гармонично удалось объединить зазвучавшие более благородно современные тенденции и традиционные силуэты, мотивы, идеи, которые смотрятся свежо и актуально.

Институт цвета Pantone представил главный оттенок 2019 года – «живой коралл» (Living Coral). Актуальность для модной, бьюти-индустрии, интерьера + масса фото.

Не так давно институт Pantone объявил главный цвет будущего 2019 года – им стал оттенок под номером 16-1546  Living Coral, он же «живой коралл». Мягкий и яркий одновременно, жизнеутверждающий и умиротворяющий, этот оттенок призван символизировать природную потребность человека в оптимизме и радости.

Кораллоый дарит комфорт и окутывает теплом, защищает и успокаивает в современном быстро меняющемся мире, наполненном суетой и вечным бегом наперегонки. С 2000 года Институт цвета Pantone определяет главный цвет года, который на протяжении всех двенадцати месяцев царит в качестве основного в интерьере и модной индустрии, макияже и промышленности, рекламе и других сферах.

И мало кто может определить, влияет ли это авторитетность Института цвета на использование главного оттенка весь год в ключевых ролях либо специалистам Pantone удается так точно и тонко чувствовать тренды, что они наперед угадывают цвет, который будет господствовать во всех областях.

«Более подробно о том, как и для чего Институт цвета определяет основные оттенки, я писала в одном из предыдущих постов...»

Там же можно найти историю создания Pantone, несколько интересных фактов. На выбор цвета года влияет огромное множество факторов: текущие тенденции, природные процессы, общественные настроения.

Традиционно цвет следующего года оглашают в декабре текущего. Выбранный оттенок становится ключевым для всех главных сфер, используется повсеместно, передает настроение социума, отображает направление развития искусства, векторы развития мировой культуры, процессы и преобразования.

В Pantone заявляют, что цвет коралловых рифов был выбран не случайно. Человек черпает энергию от природы по аналогии с тем, как всякая морская жизнь в воде находит прибежище в кораллах. Мягкий коралловый принимает в свои заботливые теплые объятия, дарит комфорт, удерживает на плаву в ярком, активном, опасном и полном вызовов мире.

История появления журнала Vogue. Несколько интересных фактов об обложках. Самые красивые и стильные обложки Vogue изданий разных стран.

Я обожаю журнал Vogue! Да, именно так. И не представляю своей жизни без красивых фото, предвкушения волшебства от скорой возможности полистать новый номер, наслаждения кадрами и стилем, поиска чего-то нового и актуального…

Несмотря на то, что в повседневной жизни я мало интересуюсь текущими тенденциями и модными идеями, практически не слежу за показами и коллекциями, редко нахожу в журнале что-то для себя, я обожаю это издание.

За стиль, шик, красоту, яркость, возможность держать нос по ветру и своевременно узнавать обо всем, что происходит в мире. Ведь, так или иначе, любые актуальные идеи, тенденции, события находят отображение на страницах Vogue, пусть сквозь призму моды, но все же.

«VOGUE – это не просто еще один журнал о моде. Это мода во всем её многообразии и взаимодействии с другими сферами жизни, запечатленная на страницах глянца…»

Vogue – культовое глянцевое издание, которое и сегодня считается лучшим, привлекая внимание эстетов во всем мире. Медиабренд принадлежит издательскому дому Condé Nast Publications.

Журнал печатают во многих странах и он постоянно меняется: в концепцию привносятся созвучные времени идеи, редакторы регулярно эпатируют читателей и держат в напряжении, попасть на обложку Vogue мечтают многие звезды… Ну, а для простых обывателей этот журнал открывает яркий мир модной индустрии и красоты.

Несколько модных идей для создания гармоничных осенних образов: оригинальные решения, актуальные тренды, необычные аксессуары и просто много красоты для вдохновения.

Просматривая свои доски в Pinterest, я заметила, что накопила массу разнообразных фото крутых аутфитов. Причем, все они достаточно похожи по стилю и настроению. И в основном осенние. Видимо, мне не хватает фантазии для составления именно осенних аутфитов.

«Вдохновившись этой красотой, я решила собрать самые оригинальные ИДЕИ И ОБРАЗЫ, которые хотелось бы повторить, в один пост»

Возможно, они понравятся и пригодятся кому-то из вас, помогут создать гармоничные наряды, разумно обновить гардероб, проанализировать вещи в шкафу и разбавить их чем-то интересным.

О том, как создать базовый гардероб, я писала в одном из предыдущих постов – по ссылке можно найти правила разработки палитры, списки одежды, обуви, аксессуаров и много другой полезной информации. В этом же посте собрала лишь идеи, что мне понравились.

Какие вещи должны составлять основу гардероба? Как выбрать палитру в соответствии с цветотипом? Список одежды, обуви, аксессуаров для формирования женского базового гардероба.

Вопрос составления базового гардероба для меня актуален сейчас, как никогда. Пришел момент, когда вещи перестали помещаться в шкаф, но действительно носибельных и универсальных среди них оказалось мало.

15-20% стильных и сочетающихся между собой вещей, все остальное – какие-то разрозненные фрагменты образов, неподходящие аксессуары, одежда разных стилей, фактур, оттенков. Я поняла, что так длиться дальше не может и пора брать ситуацию в свои руки. Поэтому пока собираю информацию и ставлю на паузу совершение любых покупок.

В первую очередь хочу разобраться с имеющимся хламом, потом проанализировать его, избавиться от ненужного и составить список одежды, которую хочу докупить, чтобы создать свой идеальный базовый гардероб. Итак, пока изучаем теорию, а после приступаем к практике.

«Базовый гардероб – это ИДЕАЛЬНЫЙ НАБОР одежды, обуви, аксессуаров…»

На его основе составляются комплекты и ансамбли, с ним должны гармонировать все приобретаемые вещи, его должно быть достаточно для того, чтобы чувствовать себя комфортно и выглядеть адекватно в любой ситуации.

То есть, базовый гардероб предполагает наличие прекрасно сочетающихся между собой комплектов одежды и аксессуаров для образов на каждый день, для мероприятий, прогулок, походов в гости и кино, на все сезоны и случаи жизни. Это своеобразный фон, основа для экспериментов и ярких акцентов, необходимый набор вещей в шкафу для тех, кто хочет чувствовать себя спокойно и всегда знать, что у него есть, что одеть.

Благодаря базовому гардеробу можно не ломать голову каждый день и в разных ситуациях в поисках соответствующего наряда, есть возможность всегда выглядеть стильно и гармонично, тратить минимум времени на поиск одежды. А когда хочется чего-то яркого и нового – достаточно просто дополнить базовые вещи чем-то необычным.

Фото нового кампэйна Dolce&Gabbana сезона осень/зима 2018-2019. Коллекции Roseto, I Love Maiolica и Central Station. Принты, оттенки, детали, аксессуары и идеи.

Коллекция сезона осень/зима 2018-2019 - одно из самых ярких и необычных творений бренда, на мой взгляд. Дизайнеры не изменили себе и одежда по-прежнему оригинальная, блестящая, самобытная и в хорошем смысле «кричащая», привлекающая к себе внимание.

Но то, как обыграны и поданы многие идеи, меня просто восхищает. Посмотрев множество фото самого кампэйна Dolce&Gabbana Fall/Winter 2018-2019 и трех основных коллекций, могу с уверенностью сказать, что многое из представленных позиций одежды и аксессуаров я бы носила с удовольствием.

Да, возможно, разбавив более сдержанными элементами образа и базовыми оттенками, без столь кричащих и явно гротескных деталей. Но все равно коллекция на удивление очень «носибельна» – много простых и красивых платьев, пальто, брюк, топов и т.д.

«Стефано Габбана и Доменико Дольче В СВОЕМ РЕПЕРТУАРЕ: оригинальные принты, безумные аппликации, вычурные аксессуары, яркие оттенки, шикарные ткани, масса спецэффектов – здесь есть все!»

В этот раз дизайнеры снова обратились к религиозной тематике, провоцируя общество. Раньше не раз бренд критиковали за использование церковных символов и якобы богохульство.

Сейчас история повторяется: сам показ коллекции Dolce&Gabbana сезона осень/зима 2018-2019 был оформлен в стиле барокко – с подиумом, имитирующим вход в Церковь Oratorio di Santa Cita (Палермо), деталями в виде крестов, использованием отдельных элементов облачения священников, ангелочков на очках и т.д.

Холодильники и мелкая бытовая техника, созданная брендом Smeg в сотрудничестве с Dolce&Gabbana. Плиты и вытяжки, новые варианты дизайна коллекции 2018 года.

Давно и с удовольствием рассматриваю технику Smeg, созданную совместно с Dolce&Gabbana. Нежно люблю оба бренда, поэтому с самого начала следила за их коллаборацией. Сначала это были холодильники, потом – мелкая техника, а теперь вот плиты с вытяжками и еще несколько вариантов дизайна приборов.

«Все такое яркое, СОЛНЕЧНОЕ, жизнерадостное! Я восхищаюсь этими произведениями искусства!»

И, как всегда в случае с шедеврами от Dolce&Gabbana, я люблю все, что они делают, но трудно представляю эту красоту в своей жизни. Мне больше нравятся белые и лаконичные интерьеры (массу фото для вдохновения можно найти по ссылке), поэтому представить такую технику я могу разве что на даче. Хотя, в качестве ярких акцентов чайник или тостер #DGSmeg вполне вписались бы в декор.

Но обо всем по порядку. В посте вы найдете описания коллекций и массу красивых фото.

Просто мои рассуждения по теме и немного красивых фото. Должен ли быть аутфит дорогим? Важна ли цена одежды и аксессуаров? Придаю ли я значение ярлыкам?

Как-то на днях, просматривая сториз в Инстаграм одного из популярных украинских блогеров, я услышала очень любопытные слова. Девушка с воодушевлением и радостью делилась с подписчицами лайфхаком: покупаешь соломенную сумку за 500 гривен, привязываешь к ней красивый шелковый платок и кожаный ремень (или еще что-то, я не помню дословно, но суть не в том) – и вот, она выглядит на всю тысячу!

«Я аж чаем ПОПЕРХНУЛАСЬ – то есть, человек искренне верит в то, что сумка «выглядящая на 1000 гривен» круче той, что куплена за 500!»

И дело не в стиле, не в оригинальности, не в создании гармоничного образа, даже не в соответствии модным трендам и личным предпочтениям, в конце-то концов, а просто в сумме. Для меня подсчет стоимости одежды, аксессуаров, обуви – всегда загадка. Я не умею определять сходу цену тех или иных вещей в современных «бутиках», сама не стремлюсь «выглядеть на миллион», не оцениваю других людей по количеству нулей.

Но всегда обращаю внимание на качество швов и материала, форму и силуэт изделия, оригинальность исполнения, цвет, фактуру и т.д. И могу с уверенностью утверждать, что высокая цена далеко не всегда гарантия великолепного качества.

А вы знали, что платья с узкой талией и юбкой-колоколом первым начал шить вовсе не Диор? Что Пьер Бальмен сделал революцию в модной индустрии? Что дом Balmain пережил серьезный кризис, но возродился благодаря Оливье Рустену?

Если в вашем воображении французские дома моды ассоциируются лишь с Диор и Шанель, то вам точно стоит узнать чуть-чуть больше о великолепном Пьере Бальмене. Я познакомилась с наследием кутюрье сравнительно недавно – увидев круизную коллекцию бренда Balmain и сразу влюбившись в нее, принялась искать информацию о новом имени в модной индустрии.

А когда выяснилось, что имя-то вовсе не новое, история появления дома еще больше заинтриговала. Немаловажным аргументом «за» создание отдельного поста стало невероятное творческое наследие дизайнера. Для меня его коллекции – идеальная гармония шика, простоты, изысканности и оригинальности.

«Balmain (Бальме́н) – французский БРЕНД, который производит одежду и аксессуары. До 2001 года название марки звучало как Pierre Balmain (именно так звали основателя)»

Сегодня изделия бренда продают в 75 странах мира. Дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды. Название произносится как «Бальм(а/е)н» с носовым звуком «н».

Бренд Pierre Balmain: как все начиналось

Пьер Бальмен родился в семье, где мода была частью жизни: отец владел небольшой швейной мануфактурой, мать была консультантом по вопросам стиля. Мальчику с детства нравилось наблюдать за тем, как работает семейное предприятие. Его завораживал сам процесс создания изысканных образов – словно чудо рождалось на глазах!

После окончания школы Пьер решил уехать из родного города и в 1934 году он прибыл в Париж. Поступив в Академию Изящных Искусств, будущий дизайнер изучал архитектуру, а в свободное время рисовал эскизы вечерних платьев, которые однажды показал известному модельеру Роберу Пиге.